15 чињеница о недељи на Ла Гранде Јатте - 1884

На први поглед, Георгес-Пиерре СеуратаНедеља на Ла Гранде Јатте —1884делује топли портрет сунчаног дана у дивном парку. Али пажљивији поглед на најпознатије дело неоимпресиониста открива много више.

1.Недеља на Ла Гранде Јатте —1884састоји се од милиона тачака.

Ковајући нови стил овом првом таквом сликом, Сеурат је постао отац поентилизма и неоимпресионизма. Међутим, више је волео да назива своју технику „хромо-луминизам“, термин за који је осећао да боље наглашава његову усредсређеност на боју и светлост.

2. Сеурату је требало више од две године да заврши.

Ово компликовано ремек-дело поентилизма започело је 1884. серијом од скоро 60 скица које је Сеурат направио док су људи гледали у париском парку. Затим је почео да слика, користећи мале водоравне потезе четком. После овог почетног рада, започео је радно интензивну реализацију своје визије са ситним тачкама боје - процес који ће бити завршен тек у пролеће 1886.

3. Наука је била главна Сеуратова муза за избор боја.

„Неки кажу да на мојим сликама виде поезију“, рекао је Сеурат. „Ја видим само науку“. Уметника су фасцинирале теорије боја научника Мицхел Еугене Цхевреул-а и Огдена Роода, а истраживао је дивизионизам уНедеља на Ла Гранде Јатте —1884. Ова метода сликања користи боје у закрпама које у основи заваравају људско око да их стопи, стварајући сјај и облик.

Четири. Древна египатска, грчка и феничка уметност инспирисала је париску сцену.

Сеурат је тежио да ухвати људе свог Париза баш кад су ове ере овековечиле своје грађане. Или, како је једном рекао француском песнику Густаву Кана, „Панатенејци из Фидије формирали су поворку. Желим да натерам савремене људе да се, у својим основним особинама, крећу попут оних на тим фризовима и поставе их на платна организована у складу с бојама. '

5. Критичари су то у почетку мрзели.

Сеуратове револуционарне технике биле су главни заокрет за неке критичаре на изложби импресиониста гдеНедеља на Ла Гранде Јатте —1884дебитовао 1886. Други посматрачи су се подсмевали крутим профилима Сеуратових поданика. Намењене подсећању на египатске хијероглифе, ове позе су негативно упоређиване са лименим војницима.

6.Недељаревидиран је 1889.

Сеурат је поново развукао своје платно како би имао простора да наслика обруб састављен од црвених, наранџастих и плавих тачака.

7. Сеурат је имао само 26 година када је завршио своје најпознатије дело.

Захваљујући његовом учешћу у уметничком колективу Социете дес Артистес Индепендантс, углед смелог младог сликара пре тога је растаоНедеља на Ла Гранде Јатте —1884дебитовао. Али док је његов рад био важан, прекинут је и 1891. када је Сеурат умро од неутврђене болести у 31. години.

8.Недељабио углавном невиђен 30 година након Сеуратове смрти.

Прилика за разгледање историјске слике вратила се 1924. када је купио љубитељ уметности Фредериц Цлаи БартлеттНедеља на Ла Гранде Јатте —1884и позајмио га на неодређено време Чикашком уметничком институту.

9. Амерички филозоф помогао је преобликовању јавног мњења о слици.

Педесетих година прошлог века, тротомна књига Ернеста БлоцхаПринцип надеистраживао друштвено-политичке интерпретацијеНедељно поподне на острву Ла ГрандеЈатте, потакнувши поновно интересовање и захвалност за тај комад.

која је животиња најкраћа трудноћа

„Ова слика је један мозаик досаде, мајсторски приказ разочаране чежње и нескладностислатко не радећи ништа[беспослица], 'написао је Блоцх. 'Слика приказује недељно јутро средње класе на острву у Сени близу Париза ... упркос рекреацији која се тамо одвија, чини се да припада више Хаду него недељи ... Резултат је бескрајна досада, паклена утопија малог човека лајсне субота и придржавање исто тако; његова недеља успева само као досадан мошт, а не као кратак укус обећане земље. '

10. Слика је сада приказана онако како је Сеурат замислио.

Једном када је додао свој насликани обруб, Сеурат је преформулираоНедеља на Ла Гранде Јатте —1884у специјално направљеном дрвеном оквиру обојеном хрскавом белом бојом. Овај избор приказа је и даље на снази на Чикашком уметничком институту.

11. Али његове боје су се промениле.

Сеурат је на својој слици уградио тада нови пигмент, цинков хромат жути за који се надао да ће правилно ухватити врхунце зелених трава у парку. Али већ годинама овај пигмент пролази кроз хемијску реакцију која је почела да постаје смеђа чак и за Сеуратовог живота.

12. Већа је него што бисте мислили.

Не само Сеуратов најпопуларнији комад, већ и његов највећи,Недеља на Ла Гранде Јатте —1884мере на 81 3/4 инча са 121 1/4 инча, или око 7 стопа са 10 стопа. Његова велика величина чини сваки центиметар испирања ситним тачкама боје још изванреднијим.

13. Ова сцена у парку може држати скривене сексуалне раднике.

Титуларни локалитет био је омиљен код проститутки у лову, па неки историчари сумњају да риба није оно што се надала жена са леве стране са леве стране. Иста спекулација појавила се око даме са десне стране, са мајмуном на поводцу и мушкарцем на руци.

14. Слика је скоро спаљена током посете Њујорку.

15. априла 1958.Недеља на Ла Гранде Јатте —1884позајмљен у Музеју модерне уметности у Њујорку када је избио пожар у суседном музеју Вхитнеи. Ватра је оштетила шест платна, повредила 31 особу и усмртила једног радника, али Сеуратово омиљено дело одведено је на сигурно кроз план евакуације лифта.

15. То је једна од репродукованих и најпародиранијих слика на свету.

Недеља на Ла Гранде Јатте —1884зарађује време за екран у чикашкој комедијиСлободни дан Ферриса Буеллера, култ класика научне фантастикеБарбарелла, и на сировој цртаној серијиПородичан момак. Пародирао јеУлица Сезам,Симпсонови,америчка верзијаКанцеларија,па чак и насловницаПлаибои.УЛоонеи Тунес: Поново у акцији,Даффи Дуцк, Бугс Бунни и Елмер Фудд нападају слику. И прослављени бродвејски иконе Степхен Сондхеим и Јамес Лапине направили су мјузикл о његовом стварању под називом,Недеља у парку са Џорџом.