15 Тајне уметника карикатуре

Речкарикатуравероватно дочарава слике уличних уметника на шеталиштима или испред музеја који раде брзе, шаљиве скице посетилаца, на радост или згражање својих субјеката. Али претјеране илустрације карикатуре укључују много више од онога што видите на шеталишту - и могу бити више уметност него кич. Разговарали смо са три стручњака из ове области о темама које уметници карикатуре воле и мрзе да приказују, најбољи начин да им отежају посао, шта раде ако вам се не свиђа њихов цртеж и како они могу да знају кадастварноне желим да седим за портрет.

1. ЖЕЛЕ ДА ЗНАТЕ ДА ЈЕ СТАРИЈЕ ОД МИСЛЕ.

Викимедиа // Јавно власништво

Неки од највећих уметника у историји бавили су се карикатуром као средством за развијање својих вештина. Еилеен Овенс, кустосица филма „Битинг Вит анд Бразен Фолли: Бритисх Сатирицал Принтс, 1780–1830-их“ у Музеју уметности у Филаделфији, каже да је Леонардо да Винци био један од првих уметника који је користио карикатуру у „гротескним“ скицама необичних лица и главе које су напуниле његове свеске. (Његов биограф из 16. века, Гиоргио Васари, написао је да је Леонардо „био толико одушевљен кад је видео радознале главе, било брадате или длакаве, да ће читав дан следити свакога ко му је на тај начин привукао пажњу.“) Многи други добро етаблирани ренесансни уметници бавили су се бочном карикатуром, као паузе од свог ригорозног тренинга: „Било је то много више огромних носова, велике косе, начина да се зезају са лицима. Морао си бити вешт у цртању да би знао како да претерујеш ', каже Овенс.

Облик је замах добио крајем 17. века у Италији, када је Пиер Леоне Гхеззи „почео да прави смешне мале цртеже који су се забављали добростојећим Римљанима и туристима“, према Овенсу. Одатле се проширио у Британију, где је постао толико популаран да су издавачке компаније настале искључиво с циљем штампања карикатура. Издавачи су такође свакодневно издавали портфеље карикатура, а на прозоре су окачили отиске на које су се гомиле хрлиле гледајући најновије приказе буфовског Наполеона и смешне моде горње коре. Овенс каже: „Ово је била ваша прилика да наставите са трачевима - некако сличноЉудичасопис данас “.

зашто су престали да бацају пиринач на свадбе

2. МНОГИ ОД ЊИХ СУ САМОУЧЕНИ.

иСтоцк

Много уметника карикатуре учи на послу, делом и због тога што нема на располагању пуно тона посебне обуке. Илустратор Том Рицхмонд, који лажира филмовеМАД Магазине(између осталих свирки) каже: „Само неколицина уметничких школа предаје цртаће или карикатуру као главни део наставног плана и програма, па је тешко наћи упутства о томе како се то ради. Карикатура је тако специјализована врста ствари и разнолика; не можете га научити као што подучавате људе цртању стрипова, где [тако] стоји техника приповедања и секвенцијални уметнички трикови и наука, тако рећи. ' Све у свему, оно чему Рицхмонд и други теже је да „преведу [своју] уметничку вештину [у карикатуру], заиста се наслоните на њу - без обзира како вежбали“.

3. МОЖЕ БИТИ ВЕЛИКИ ТРЕНИНГ ЗА ОСТАЛЕ УМЕТНИЧКЕ ОБЛИКЕ.

Ричмонд каже да, када предаје на радионицама широм земље, увек препоручује - без обзира на то која грана индустрије их занима - да се студенти окушају у цртању уживо, „можда чак и волонтирају на локалном повратку кући или бесплатно цртају на вртић. ' Ако морате брзо да сарађујете са моделом који је испред вас, развија се осетљивост на гесте, на то како се тело нагиње и како се распоређује тежина, то се разликује од вештина које добијате „сенчењем нечега сатима“, објашњава Ричмонд. Када се вратите да радите дуже комаде, имате унутрашње око које види ствари које сте раније пропустили. То је одлична дисциплина за око у развоју. '

4. НИСУ (ПОТРЕБНО) ДА ВАМ СЕ РАЉУЈУ.

Карикатуре су дефинисане као „портрети [и] са појачаном јачином звука“. Али то не значи да морају бити подли. Ричмонд каже: „Карикатура је приказ некога на шаљив начин, али у најбољем случају иза себе стоји наратив - указујете на нешто о њиховом присуству, а не само на исмевању њихових особина.“ Објашњава да не испитује нечије лице да би нашао нос или браду или јамице да би пухао несразмерно, већ „покушава да схвати ко сте као особа и претерујете у томе“.

„Желим да [клијенте] насмејем или да се насмејем“, каже ЦеЦе Холт, која црта по догађајима и забавним парковима, а такође је и пословна менаџерка непрофитног Међународног друштва уметника карикатуре (ИСЦА). 'Никада не желим никога да расплачем.'

5. НЕ ЗНАЈУ СЕ КАДА СЕ НЕКО НЕ СВИЂА СВОЈОЈ ДОЖИВОТИ ...

То што карикатуристи теже да ухвате вашу суштину не значи да ће вам се свидети. Људи могу порицати свој изглед, на пример, с радикално другачијом представом о својој тежини или чак да ли имају пеге. Према Холтовом искуству, гости забаве обично не праве фрку око својих карикатура, јер их нису директно платили. Али када повремени покровитељ забавног парка дигне фрку, „само кажем да ми је жао и пређем на следећу особу.“

Рицхмонд је слично блажен, истичући да када карикатуриста црта брзу скицу за 15 долара, повремено се лош портрет обавезно ушуња. “Понекад одбију да плате или се врате касније и желе новац назад. Карикатура уживо може бити длакава, због чега више волим да радим са уметничким директорима. '

6. ... АЛИ НЕКАД СЕ КУПЦИ ОДМЕРЕ.

Карикатура Цхристопхера Валкена у првом плану код Сардија након откривања 2010. Јемал Цоунтесс / Гетти Имагес

Повремено купци покушају да преокрену столове. Ипецацкинк, уметница карикатуре у тематском парку Мидвест, у Реддит АМА пише о дечаку којег је случајно јако узнемирила својим цртежом. „Отишао сам на ручак одмах након што сам то одрадио. Очигледно док ме није било, вратио се и нацртао круг са шиљастом косом, наочарама и намргођеним обрвама и цедуљом на којој је писало: 'Како ти се свиђа да те неко исмева ?!' испод тога. Затим га је ставио на моју столицу. Било је урнебесно. Сачувао сам га. '

У Сарди'с-у - туристичкој дестинацији Тимес Скуаре, познатој по зиду карикатура - неке од приказаних личности су се довољно наљутиле да скину своје слике, рекао је власник ресторана за АМНев Иорк. Некада је интерни карикатуриста (који уместо новца плаћа оброке) прво предавао недовршене верзије испитаницима, да би добио печат одобрења, пре него што би касније преувеличавао њихове особине. То је заустављено, али ових дана карикатуре постају мање шаљиве и више наликују редовним портретима - што помаже у одржавању мира између ресторана и његове познате клијентеле.

7. МОГУ ДА РАДЕ ПОРТРЕТЕ У МАЛО ТРИ МИНУТЕ.

Када црта госте у забавним парковима попут Светова забаве у Канзас Ситију у држави Миссоури, Холт намерава да за три минута избаци црно-бели портрет. Рад на свадбеном дочеку, где би могла додати боју, максимум је шест минута. Много тога има везе са уградњом што већег броја гостију - „Морате бити брзи да бисте прошли кроз гужву или ће они отићи“, каже она.

За Холта, потреба за брзином значи да мора „да иде са својим инстинктима; нема времена за друго погађање ”приказа. За Рицхмонда брз рад значи да карикатуристи развијају „шесто чуло“ како да ухвате изразе: „Развијате инстинкт према људима, било да су они енергични и одлазни или тиши.“ Нешто од тога значи усавршавање детаља о потпису: „Пријатељи ће ићи,„ То је осмех! Тачно тако изгледа! '', Каже Рицхмонд.

8. ДОСАДНИ КУПЦИ СУ НАЈТЕЖИ.

иСтоцк

Најгори страх карикатуриста је купац који уђе изгледајући потпуно попут девојке (или момка) из комшије. „Већина људи је изненађена када чује да је оно што сматрам најтежом особом за цртање особа потпуно просечног изгледа“, написала је карикатуристкиња ГертрудисСлугвортх, која ради у тематском парку, на Реддиту. свако мало изгледам индивидуално, а кад се то догоди, обично се трудим да се више фокусирам на ствари попут одеће, косе или накита да бих добио пристојну слику. '

С друге стране, људи који имају природан препознатљив изглед често су омиљени уметници. Рицхмонд каже да посебно воли цртање Сласх-а, гитаристе из Гунс Н ’Росес-а. „Већ је смешног изгледа, без карактеристика, само наочара, косе и великог цилиндра, тако да не морате толико да радите“, каже он. „Можете га једноставно учинити стојећи са гитаром за глежњеве, као да је свира, или претеривати како враћа главу уназад, што показује пуно о њему као играчу.“

9. МОЖДА ЋЕ ПРОМЕНИТИ СВОЈУ ТЕХНИКУ ДА БИ ОДГОВОРИЛИ НАЧИНУ НА КОЈИ ИЗГЛЕДАТЕ.

Када је тек започела посао, Холт каже да се плашила да црта људе који нису мршави; плашила се да се не увреде на њене портрете, иако није намеравала ниједан. Током година усавршавала је технику у којој црта лица користећи меку линију која се задебљава према дну. Резултат је „Слатко, али и даље се осећају као да личе на њих“, каже Холт.

ГертрудисСлугвортх пише да се за људе са очигледним деформитетима може одрећи претеривања, иако су то обично обележја карикатуре: „Сматрам да је најбољи начин да се то реши - реалније него претерано, у зависности од њиховог става. Понекад, ако је то једноставан поправак (нпр. Недостатак ока), купац ће само тражити да га нацртају као „нормалан“. Ипак, углавном људи препознају било какве очигледне деформације и прихватају ваше приказивање. '

10. УЛИЧНИ УМЕТНИЦИ ИМАЈУ ПРЕДНОСТ.

ПАТРИЦК ХЕРТЗОГ / АФП / Гетти Имагес

мала кућа о преријским чињеницама

Ричмонд каже да уметници „седећи испред музеја док је субјект испред њих имају већу предност“ него што је то случај када је реч о стварању изражајне карикатуре, јер често мора да ради на фотографијама, које нису показати гест и личност на исти начин. „Када радим на 2Д фотографијама, све што имате је оно што вам фотографија приказује и у основи је површно. Заправо то не ради. '

Холт се слаже: „Рад са сликом разликује се од добијања првих инстинкта од особе“. Када слободни клијент жели да она нацрта некога са фотографија, она каже да ће тражити барем више фотографија на којима ће се радити, посебно снимци тела, који помажу да се покаже - још један показатељ личности субјекта.

11. СВЕ СЕ ПОТРАЖУЈУ.

Рицхмонд каже да, иако особље карикатуриста можда нестаје у новинама док се та индустрија смањује, уредничко цртање - које се често ослања на карикатуру - „тренутно доживљава процват“. Нешто од тога је захваљујући узаврелој политичкој клими, примећује он. Али постоји и дубљи разлог: „Већина медијских прича, ТВ емисија или чланака у основи су о људима и требају им слике људи да их илуструју“, каже Рицхмонд. „Карикатура је једна ствар коју не можете урадити са фотоапаратом, па када вам треба шаљив додир, карикатура је одлично решење.“

12. ПОСТОЈИ КАРИКАТУРИСТИЧКА КОНВЕНЦИЈА.

ИСЦА је домаћин годишњег конгреса сваког новембра који окупља стотине карикатуриста из целог света. Поред седмице гостујућих предавача, семинара и демонстрација, главна атракција је једнодневно такмичење у којем се уметници извлаче једни за друге у категоријама попут најбоље технике боја и најсмешније. (Велика награда која се тамо зове Златни нос). Ричмонд каже, „Разноликост стилова [тамо] је луда: акрилно сликарство, пастели, ваздушни кист, скулптура и све између тога.“ Холт каже да постоји чак и уметник који му испљуне мастило из уста.

13. МОЖЕ КРЕТИ СТВАРИ У ПОРТРЕТИМА.

Астрид Ставиарз / Гетти Имагес

Рицхмонд каже да је његов омиљени стилиста покојни Ал Хирсцхфелд, који је деценијама скривао име своје ћерке Нина у својим цртићима са културним иконама заТхе Нев Иорк Тимес. (Хирсцхфелд би додао бројНинас до његовог потписа, стварајући неку врсту игре за читаоце). Ипецацкинк каже да је 'понекад цртала слику мог лица у ученицима [субјекта]. Стварно мален. Или, некада сам цртао мали радиоактивни симбол негде на цртежу. Морали смо да носимо ове грозне неонске жуте кошуље да бисмо радили, а ја сам увек осећао да смо радиоактивни. '

14. МОЖУ РЕЋИ КАД НЕ ЖЕЛИТЕ ЦРТЕЖ.

Повремено ће родитељи, пријатељи или партнери купити цртеж за некога ко једноставно није заинтересован. У том случају, карикатуриста то вероватно може да примети: „Или вас не би гледали, не би се смејали или би смешно седели“, пише ипецацкинк. 'Покушао сам да то решим професионално. Разговарао бих, ако они не би разговарали, био бих тих, али насмејао бих се као идиот кад би се све рекло и учинило ... Увек сам се трудио да будем пријатељски расположен како бих смањио вероватноћу њиховог одласка без плаћања. '

15. МОЖДА МЕЊАЈУ СВОЈЕ ОЛОВКЕ ЗА ТАБЛЕТУ.

Неки савремени карикатуристи сликају портрете, као некада Овенсови традиционални сатирични мајстори. Они такође могу бити спретни са другим аналогним медијима, попут маркера са врховима метака, штапића у боји (у основи оловке у боји без дрвених чаура), оловке и четке и папира. Али захваљујући променљивим потребама публикација у доба Интернета, које желе да се сви фајлови предају електронским путем, уметници карикатуре који раде у својим студијима такође су постали дигитални. Холт понекад ради на иПад Про-у са Аппле Пенцил-ом у Процреате-у. Рицхмонд сада све своје бојање обавља на рачунару или таблету. „[Таблет] је тако згодан, јер то је као да имате неограничене количине папира, а оловку никада не треба изоштрити, а сви алати стану у малу торбу“, каже он. „Али још увек се ради о креативности која стоји иза тога. Рачунари не могу све сами. “