Чланак

Кратка историја видеорекордера

топ-леадербоард-лимит '>

Замислите ово: Сада је 20 сати. у недељу 1985. године.Книгхт Ридерје на НБЦ-у. АлиУбиство, написала јеускоро почиње на ЦБС-у. Две трећине америчких домаћинстава мораће да направе немогућ избор: Давид Хасселхофф или Ангела Лансбури? Преостала трећина ће узвратити ударац и гледати обоје. Како?

каква је змија била у авиону

Програмирањем њиховог дуал-тунера видео касетофона или видеорекордера, чудо од магнетне траке које је трансформисало начин на који заувек гледамо телевизију и филмове. Али када су први пут изашли на сцену, нису сви били обожаваоци. У ствари, један од главних вођа филмске индустрије рекао је да је „Видео рекордер америчком филмском продуценту и америчкој јавности, као што је Бостонски давитељ само жени код куће“. Да, постаје помало драматично. То је прича која укључује Врховни суд, господина Рогерса, Тома Цруисеа и Е.Т.-а, а ми ћемо ускоро све то премотати.

Хит Рецорд

Појава телевизије у америчком дому крајем 1940-их и њено драматично усвајање током 1950-их понудили су читав нови забавни портал за Американце, који су се навикли на радио као средство избора у својим домовима. Сада су могли да гледају комедије попутВолим Луци, Западњаци волеГунсмоке, и закивање драма вођених псима попутЛассие—Предпостављајући да су били испред својих сетова кад су емисије наступале. Да нису, морали би да се надају да ће мрежа у неком тренутку у будућности поновити репризу ... или да се задовоље описом деце у школи, сарадника или њихових породица.

Произвођачи електронике знали су да потрошачи желе начин да се ослободе телевизијских термина. Педесетих година прошлог века компаније попут РЦА покушавале су да разбију шифру практичног складиштења видео записа. Размишљало се, ако можете снимати звук на магнетну траку, зашто не и видео? Али видео снимци захтевају много више података од звука, па се стога морају много брже кретати око глава траке у машини. Компанија по имену Ампек схватила је да би уместо да врте траку око глава смешном брзином, саме главе требале да се врте. Тим продором Ампек је представио Марк ИВ 1956. Али ... постојао је проблем: уређај је био величине стола. Такође је коштало 50.000 америчких долара, или око 500.000 америчких долара у данашњим доларима. Није баш приступачан празнични поклон. Ампек је само неколико стотина машина продао емитерима који су желели да сниме своје програме и имали су буџет за улагање у опрему.

Једно од првих практичних решења за телевизијско снимање за домаћинства било је Цартривисион, који је дебитовао 1972. године. Цартривисион је користио 8-инчне пластичне кертриџе који су били уметнути у одељак на телевизијској конзоли за снимање емисија. Празне траке коштале су 15 долара за око 15 минута времена снимања, па би вам требале две да бисте уграбили целу епизоду филмаЧудан пар, осим ако нисте желели да издвојите скоро 40 долара за траку са 100 минута снимања. Такође можете изнајмити игране филмове попутДр. СтрангеловеилиПоднеза између 3 и 6 долара у трговцима на мало. Међутим, филмове сте могли гледати само једном, а то ограничење није било у систему части. Траке код куће није било могуће премотати на машини, већ само на посебном уређају у продавницама.

Цартривисион није узео маха - не само да је данас било огромних 1500, или скоро 9000 америчких долара, већ их је било тешко користити. За програмирање снимка требале су вам две руке, једном притиском на дугме, док је друга вртела дугме. Када сте успели да усавршите своју двосмисленост и покренете је, квалитет слике је и даље био лош због процеса снимања који штеди податке. Најгоре од свега је што Цартривисион нисте могли само купити. Тих 1500 долара купило вам је целу телевизијску конзолу, укључујући и цев. На продајном спрату изгледала је као било која друга телевизија, осим што је коштала три пута више. До 1973. године извршено је Цартривисион.

То је вероватно било најбоље, јер оно што је долазило следеће било је нешто са чиме скромна Цартривисион никада не би могла да се такмичи: две масивне јапанске компаније троше милионе долара да би се надмашиле у покушају да освоје уносан свет омогућавања људима да гледати филмове у доњем вешу.



Ратови формата

Почело је мирно. И Сони и ЈВЦ препознали су да телевизијски гледаоци желе да се укључе у померање времена, што им омогућава да гледају шта желе када желе. Заправо, компаније су, уз малу помоћ Ампека, сарађивале на покретању машине назване У-матиц 1971. У-матиц је развио Сони у сарадњи са ЈВЦ и Матсусхитом (данас познатим као Панасониц) у нади да ће могао постати универзални стандард.

Будући да нико кога знате никада није поседовао У-матиц, вероватно можете претпоставити да је било проблема. Прво, била је тешка 59,5 килограма, што је отприлике исто као и осмогодишњак. Друго, постојао је трошак. Овде постоји тренд да снимачи продају за нечувени новац. У-матиц је коштао до 2000 долара, или скоро 13.000 данас.

Пошто се већина људи одлучила да купи, рецимо, мало коришћени аутомобил средње величине, У-матиц је кренуо путем Ампек машине и користио се углавном у комерцијалне сврхе. Сони и ЈВЦ су знали да нешто раде, али машине су морале бити много мање, а такође и касете. И ту су ствари почеле да постају напете.

Обе компаније сложиле су се да би кућни видео снимач требало да користи магнетну траку ширине око пола инча. Али оснивача компаније Сони Масару Ибука више је бринула величина саме касете. Рекао је својим инжењерима да би празне траке требале бити приближно величине меке књиге. И тако је Сони дизајнирао оно што ће постати познато као Бетамак машина.

ЈВЦ, с друге стране, није био уверен да треба да ограниче величину трака. Њихови дизајнери, укључујући Иуму Схирасхи, која је била генерални директор Одељења за истраживање и развој, сматрали су да је најважнија карактеристика време снимања - најмање два сата. То би било довољно за неколико телевизијских драма, филм или бар значајан део спортског догађаја. Ако је касета морала бити мало већа, а квалитет слике мало лошији, то је била поштена трговина.

Схизуо Такано, који је био генерални директор Одељења за видео производе у ЈВЦ, није желео траке различитих величина и дужина које би само збуниле потрошаче. Желео је светски стандард. Знао је да ће требати године да људи усвоје нову технологију, чак и упоређујући је са сталним растом бонсаи дрвета. Обоје, рекао је, захтевају године непоколебљиве посвећености пре него што уроде плодом. Такође је знао да ће морати да сарађује са другим електронским компанијама како би машине добио у више руку. Овај посао различитих величина трака није био оно што је имао на уму и закомпликовао је однос ЈВЦ-а и Сони-а.

После годину дана интензивне расправе о величини касете и квалитету слике, компаније су одлучиле да се не могу помирити. Они су кренули својим путем, постављајући темпу за епски обрачун између Сони-овог Бетамак-а и ЈВЦ-овог Видео Хоме Систем-а - познатијег као ВХС.

Бета Хеадс

Хајде да на тренутак направимо паузу. Иако сви знамо ко је победио у ратовима великих формата 1980-их, не бисмо смели да потценимо чињеницу да је Сони рано био веома сигуран у њихов Бетамак систем. Додуше, у почетку су направили исту грешку коју је урадио Ампек, инсистирајући да се њихов снимач прода као део целе телевизијске конзоле, ЛВ-1901. Опет, цена је била стрма - 2295 УСД, или око 11 000 УСД данас. Али, Сони је такође организовао хладну рекламну кампању за деби машине у САД-у 1975. године.

Захваљујући уграђеном тајмеру и дуалном тјунеру, могли сте да снимате емисије на каналима које нисте ни гледали или да хватате емисије које се емитују када нисте били код куће. Нормални људи су овај снимак назвали. У огласима, Сони је изјавио да ће корисници бити „контролор и чувар времена“, да ће бити „ослобођени временских ограничења“ и да ће моћи „пробити временску баријеру“. Другим речима, Сони се определио за суптилност.

Захваљујући спорој продаји комбинованог телевизора и рекордера, Сони је ускоро објавио самосталну Бетамак јединицу, СЛ-7200, која је данас била разумнијих 1300 долара или скоро 6000 долара. За само три месеца крајем 1976. године, Сони је продао угледних 15.000 примерака.

Али отприлике у исто време, ЈВЦ је најавио свој ВХС формат у Јапану. Траке су биле око 30 одсто веће, али могле су да снимају два сата у поређењу са Бетамаковим сатом. Такође су радо лиценцирали своју технологију другим компанијама, попут РЦА.

РЦА је препознала да би љубитељи спорта желели да могу да сниме утакмице које трају три сата или више. Рекли су компанији Сони да би опција за успоравање брзине снимања како би се више искористило видео траку била привлачна потрошачима. Сони је игнорисао предлог, али ЈВЦ је послушао. Објављен 1977. године, први РЦА модел ВХС, ВБТ200, омогућио је корисницима да промене брзину, постижући до четири сата по траци од 25 долара. Дошло је до губитка квалитета слике, али љубитеље спорта заправо није било брига. Само су желели да виде целу утакмицу.

Иако су и Бетамак и ВХС имали отприлике 240 линија резолуције - то је отприлике четвртина резолуције данашњих сигнала високе дефиниције - Сони је успео да убеди видеофиле да Бетамак има супериорну слику. Заправо, разлика у квалитету била је мала, а на већини телевизора било би тешко разликовати. Ипак, попут аудиофила, и видеофили су желели најбољи могући производ, а крајем 1970-их никло је верно следбеништво корисника Бетамак-а. Чак су имали и име - Бета Хеадс - и успешну заједницу која се дописивала поштом.

Рецимо да сте волелиЗона сумрака, али пропустили сте неколико епизода, попут оне са дететом које жели људе у кукурузно поље. Решење? Преузмите Тхе Видеопхиле’с Невслеттер, фанзин који је кружио крајем 1970-их и 1980-их, а фокусиран је на растући свет кућних видео записа. У класификованим огласима, колекционари су могли да захтевају одређене епизоде ​​телевизијских емисија и наводе дупликате које су морали да понуде у трговини. ДваЕмисија Мери Тајлер Мурепизоде ​​за једногСпољне границе? Склопљен договор. Једном када успоставите пријатељску везу са другим колекционаром Бетамак-а, можете чак и да тргујете поштом.

Бета Хеадс су били озбиљни обожаваоци. Претплатили су се на ТВ водич из других региона како би могли да сазнају које емисије се играју широм земље. Организовали су конвенције у Охају на којима би повезали своје видеорекордере тако да могу добити копије пожељних филмова попутЧељустилиЗвезда је рођена. Будући да је већ постојала забринутост због пиратерије, место таквих догађаја држали су у тајности. Да, било је тајних састанака сакупљача Бетамак-а у Охају.

И ако то звучи параноично, па, није. Упркос милијардама долара које би на крају зарадили на домаћем видео тржишту, филмски студији су мислили да ће и Бетамак и ВХС написати своју пропаст. У ствари, био је то председник Америчког филмског удружења Јацк Валенти који је упоредио видеорекордер са Бостонским давитељем. (Валенти је био стварно, стварно узнемирен због видео касета.) Срећом, господин Рогерс је био у близини како би ставио ствари у перспективу.

Господин Рогерс одлази у Вашингтон

И Бетамак и ВХС дизајнирани су са једном сврхом - да омогуће потрошачима да креирају сопствене телевизијске програме. Али прилично брзо је постало јасно да и потрошачи желе нешто друго. Желели су да код куће могу да гледају главне филмове.

Запамтите - седамдесетих и раних осамдесетих филмови на захтев заправо нису били ствар. Студији су понекад издавали велике хитове, а позоришта у репертоару могла би да приказују старије филмове, али то је ипак захтевало одлазак у биоскоп. Ако филм није добио дозволу за емитовање телевизије или платног канала попут ХБО-а, вероватно га не бисте гледали. Један пример?Ратови звезда. Објављен 1977. године, изашао је на Бетамак-у и ВХС-у тек 1982. И премијерно је приказан на мрежној телевизији тек 1984. - након два наставка.

То не значи да није било могућности код куће. ЛасерДисцс су издавани отприлике у то време. 1979. године ДисцоВисион је у свом каталогу имао око 200 наслова компанија попут Универсал, Варнер Бротхерс и Диснеи. Технологија је имала једну предност у односу на видеорекордере за студије - на њој нисте могли да снимате, што је значило оно што је студио желео да гледате оно што сте гледали. Та ограничења могу вам објаснити зашто су људи углавном игнорисали формат у корист видеорекордера.

Студији су бринули да ће Бета Хеадс појести продају карата. Двоје од њих, Универсал и Диснеи, тужили су Сони 1976. Поред пробијања временске баријере, Сони је оптужен и за кршење закона о ауторским правима дозвољавајући копирање и дистрибуцију садржаја. Универсал и Диснеи желели су да се продаја машина заустави.

Случај је отишао на суђење Окружном суду САД 1979. године, где је судија утврдио да је Сони у праву и да су видеорекордери поштену употребу садржаја студија. Универсал се жалио и две године касније одлука је поништена. То је створило сцену за обрачун пред Врховним судом 1983. и 1984. године, где је и сама идеја снимањаТимје стављен на суђење. И ту долази Фред Рогерс.

Током поступка, господин Рогерс је сведочио у одбрану видеорекордера. Машине за кућно снимање, рекао је, омогућавају породицама да контролишу како и када гледају телевизију. Господин Рогерс је такође тврдио да људима треба дозволити да сами доносе одлуке, попут времена када ће седети и уживати у представи. Звучи као завршетак бајке, али на крају је Врховни суд пресудио у корист Сони-а и у својој одлуци цитирао коментаре господина Рогерса. Видеорекордери су имали употребу без кршења ауторских права, рекли су, а програми би могли бити снимљени за кућну употребу. Студији су тражили да произвођачи видеорекордера плаћају хонорар - чак 50 долара по јединици - плус смањење продаје касете како би надокнадили њихов пројектовани губитак прихода. Уместо тога, морали су да се суоче са својом новом стварношћу. Видеорекордери су били овде да остану.

Па, ВХС је био. Крајем 1983. године било је јасно да је Бетамак на конопцима. Потрошачи су купили милионе видеорекордера, али отприлике 70 посто били су ВХС. Испоставило се да су ЈВЦ и РЦА били у праву у вези са тракама које се дуже врте. Бетамак је на крају понудио дуже време снимања, али тада је већ било касно. Људе није било брига да ли су траке гломазније. Они су само желели да гледају филм код куће, а да нису морали да мењају касете на пола пута. А сада је на студијима било да схвате како зарадити новац радећи то.

Уђите Том Цруисе.

Ризичан посао

Нису се сви студији плашили видеорекордера крајем 1970-их. Човек по имену Андре Блаи био је уверен да би људи желели да гледају филмове код куће. Покушао је у убедљивим студијима, али само је Фок био заинтересован. Преко Блаиеве компаније, Магнетиц Видео, договорили су се да из своје библиотеке пусте 50 филмоваФранцуска везаиЗвук музике. Блаи им је плаћао 300.000 америчких долара годишње и 500.000 америчких долара годишње, плус хонорар од 7,50 долара по траци. Затим је видео снимке продао за око 50 долара члановима свог Видео клуба Америка, који су платили 10 долара за чланство.

Пословни модел је функционисао. Фок је заправо купио Магнетиц Видео 1979. године и Блаи-а је неко време поставио за извршног директора компаније 20тх Центури Фок Видео.

Иако су се филмови добро продавали, нису сви веровали да постоји тржиште за филмове високих цена. Људи су куповали плоче јер су волели да изнова и изнова слушају музику. Да ли би неко гледаоЧељуст20 пута?

Одговор је очигледно да, али нису се сви тада сложили.

Човек по имену Георге Аткинсон веровао је да би потрошачима било привлачније изнајмити филмове уместо да их купују. Тих 50 издања Фока? Купио их је и отворио, како се верује, прву радњу за изнајмљивање видео снимака, Видео Статион, у Лос Ангелесу 1977. Купци су платили 10 долара за изнајмљивање по филму, а Аткинсон је то очистио. Унајмио је канцеларијског менаџера, заглавио га у купатилу у којем је био телефон и почео да продаје свој пословни модел другим људима.

Посао изнајмљивања би наставио да буде део домаће забаве. До 1985. године радило је више од 15.000 изнајмљених продавница. До 1987. године 37 милиона видеорекордера било је у домовима који су у просеку изнајмљивали осам филмова месечно. Уместо да коштају више од 1000 долара, машине су сада коштале између 200 и 400 долара, а неки буџетски модели су износили чак 169 долара.

Видео рекордери су били толико популарни да су заправо ушли у базу купаца за плаћене канале попут ХБО и Сховтиме, који су се углавном ослањали на емитовање хит филмова. 1984. ХБО је имао милион нових претплатника. 1985. су пријавили само 100.000 нових гледалаца. Према извештају из 1986. године, Тхе Мовие Цханнел, звани Сховтиме, покушао је да надокнади губитке охрабрујући кориснике видеорекордера да се претплате како би могли снимати филмове - наравно, само за кућно гледање. У међувремену је ХБО одлучио да више пажње посвети оригиналном програмирању.

Посао изнајмљивања био је главни разлог због којег су видео касете биле тако скупе. Студији су веровали да људи не би купили скупу видеокасету ако би је гледали само један или два пута. Такође су знали да продавнице за изнајмљивање могу исту траку изнајмити десетине или стотине пута. Дакле, касете коштају пакет - до 100 долара по комаду. Студији су желели да зараде што више новца унапред знајући да немају контролу над оним што се десило са касетом након што се прода.

Али два студија су мислила да заправо постоједватржишта за ВХС касете. Постојало је тржиште изнајмљивања, које је цветало, и оно што су они називали продајним тржиштем. Да су траке по разумној цијени, тада би се многи одлучили да филм купе изравно, а не да га изнајмљују, посебно ако је то нешто што би гледали изнова и изнова. Као Диснеиеви филмови.

Дизни је 1986. понудио анимиране класике по продајним ценама и продао укупно пет милиона касета, укључујући милион примеракаУспавана лепотицаза ниску, ниску цену од 29,95 долара. Парамоунт је сматрао да би стратегија могла радити и за филмове за одрасле.

(Не, не они филмови за одрасле. А за записник, нема доказа да је ВХС успео јер је Сони забранио експлицитне филмове у формату Бетамак.)

Парамоунт понудиоБеверли Хиллс ЦопиИндиана Јонес анд тхе Темпле оф Доомза 29,95 долара. Продали су по око 1,4 милиона примерака. Истраживање тржишта, међутим, рекло је студијима да је 19,95 долара идеална цена за потрошаче. Тада би озбиљно размишљали о куповини, а не о изнајмљивању.

Парамоунт није могао да спусти тако ниску цену. Уместо тога, урадили су партнерство са Пепсијем и покренули велику маркетиншку кампању за издање кућних видео снимака из 1987Топ Гун, школска драма морнаричког борбеног пилота у којој глуми Том Цруисе, који је био највећи хит 1986. године.

У замену за приказивање 60-секундне рекламе за Диет Пепси на почетку траке, Пепси би филм укључио у телевизијске огласе. За 26,95 долара људи су могли да гледају ту сцену одбојке на песку колико год често желе.Топ Гуннаставио је да продаје импресивних 2,9 милиона примерака, а траке популарних хитова по скупој цени постале су уобичајене.

Али веровали или не, потрошачи нису увек могли да добију тренутно задовољство.Е.Т., који је објављен 1982. године, на кућним видео снимцима био је доступан тек 1988. године јер је режисер Стевен Спиелберг био забринут због пиратерије. Осим ако нисте ухватили неко од позоришних издања,Е.Т.обожаваоци заправо нису могли да гледају филм током већег дела 1980-их. Када је коначно пуштен, Универсал се побринуо за постављање стражара у складишта и праћење током трака. На амбалажи је чак имао и посебан холограм који је обесхрабрио пирате. И док је износио 24,95 долара, попуст од 5 долара свео га је на ону магичну цену од 19,95 долара.

Продато је у 14 милиона примерака.

Продаја ВХС касета показала се врло уносном, и то не само за продавце попут Валмарта или независних видео продавница. МцДоналд’с је у посао са кућним видео снимцима почео 1992. године, нудећиПлес са вуковима, прљави трули ниткови, иБабес у земљи играчакана продају по 7,99 долара у њихових 9000 ресторана. У то време,Плес са вуковимаје био наслов за изнајмљивање, цена је била 99,98 долара. Иако је МцДоналд’с филмове понудио само два месеца током сезоне празника, продали су 10 милиона касета - довољно да постану трећи по величини продавац видео касета те године, иза Валмарта и К-Март-а, али испред Блоцкбустер Видео-а.

Андре Блаи је био у праву. Људи су желели да купују филмове да би их гледали изнова и изнова. Ипак, вероватно није видео филмове који се продају на прозору.

Убрзај

Иако је Јацк Валенти одбацивао видеорекордере као „паразитски инструмент“, они су врло добри у студијима. До деведесетих година половина целокупног прихода од студија долазила је од домаћег видео тржишта. Али догодила се велика промена.

Једном када су људи годинама имали видеорекордере у својим домовима, новина је почела да се троши, а изнајмљивање је доживело пад. Студији су наставили да форсирају продајне наслове попутБатман, која је продана у 13 милиона примерака и пожурила да их пусти ван сезоне куповине празника. Али дани изласка из видеотека са прегршт изнајмљених кућа били су историја.

Све у свему, формат је опстао око 20 година пре него што су ДВД-ови почели да посежу 1996. ДВД-и су нудили бољу резолуцију у мањем и атрактивнијем формату диска. Ни нешто што се зове Д-Тхеатре, које је нудило слику високе дефиниције на ВХС касети, није могло да преокрене ситуацију.

Сони је са своје стране коначно бацио пешкир и започео производњу ВХС видеорекордера 1988. године, иако су наставили да производе машине Бетамак до 2002. и траке Бетамак до 2016. Фунаи Елецтриц је направио оно што је наводно последњи ВХС ВЦР у 2016., стављајући књига о ери која је започела свађом око величина траке.

Иако нам је сада на располагању хиљаде филмова који могу одмах стримовати у високој резолуцији, видеорекордери нису потпуно застарели. Љубитељи хорор филмова открили су да су опскурни наслови понекад доступни само на ВХС-у и да је познато да плаћају премију за винтаге примерке. Други су носталгични за данима када смо лутали видеотекама, мамљени коферима или картонским кутијама који су обећавали акцију, комедију, узбуђење и љубав. Можда бисте узели нешто за шта никада нисте мислили да ћете га гледати. Можда бисте срели неког посебног у одељку за нова издања. Или вам се можда само допао видео рекордер, тако да никада не бисте пропустили ниједну епизодуКнигхт Ридер.

Данас то може изгледати неспретно и незграпно, али Сони је био у праву. Видеорекордери су нам заиста дозволили да пробијемо временску баријеру.