Прича иза Јохна Цагеа 4'33 '
топ-леадербоард-лимит '>У свету који мучи Музак, Џон Кејџ је требало да пронађе тих начин да да снажну изјаву.
29. августа 1952. године, у рустикалној дворани за камерну музику на отвореном, завученој у шумовити земљани пут у Воодстоцк-у у Њујорку, виртуоз на клавиру Давид Тудор припремио се за извођење најизазнијег музичког дела икада написаног. Или не написано, у зависности како гледате на то.
Тудор је седео за клавиром, прислонио шест страница нотног записа и затворио поклопац тастатуре. Затим је кликнуо штоперицу и наслонио руке на крило. Публика је чекала да се нешто догоди док је поветарац комешао оближње дрвеће. После 30 секунди мировања, Тудор отвори поклопац, застане, поново га затвори и врати се да не ради ништа. Окренуо је једну од празних страница. Капи кише почеше да тапкају. После два минута и 23 секунде, Тудор је поново отворио и затворио поклопац. У овом тренутку, огорчени људи из гомиле изашли су. Кораци су им одзвањали низ пролазе. После још минут и 40 секунди, Тудор је последњи пут отворио поклопац клавира, устао и поклонио се. Оно што је остало од публике, пристојно је аплаудирало.
Прошле су скоро две деценије пре злогласног лета ’69, али оно што се десило било је вероватно најдивљији, најконтроверзнији музички догађај који је икада погодио Воодстоцк. Комад се звао4'33 '- за три тиха покрета у укупном трајању од четири минута и 33 секунде - а компоновао га је Јохн Цаге. Чинило се као шала. У ствари, то би редефинисало музику.
ТИСКО И ТЕКОЋО, Џон Кејџ је једном описан као „пријатно подсећа на Франкенштајна“. Сличност није била само физичка. Његове композиције биле су сличног калупа: експерименталне, помало ружне и несхваћене. Цаге је био неваљали експериментатор. У својој 60-годишњој каријери компоновао је скоро 300 дела за све што се може замислити, од класичног клавира и оркестра до каде и појачаних кактуса.
Рођен у Лос Анђелесу од новинара и проналазача, Кејџ је рано научио колико нове нове идеје могу бити моћне. Након што је напустио факултет, кренуо је у Европу, где се заљубио у апстрактну уметност. Са 19 година вратио се кући и почео да држи предавања о модерној уметности домаћицама у својој дневној соби. Једне недеље, када је Кејџ желео да подучи даме о музици Арнолда Сцхоенберга - оца дисонантне музике зване серијализам - дрско је позвао једног од најбољих пијаниста у земљи, Рицхарда Бухлига, и замолио га да свира за њих. Бухлиг је то одбио, али је пристао да Цагеу држи часове компоновања. То је био почетак спратне каријере.
Кејџ је посекао зубе правећи музику за синхронизовани пливачки тим УЦЛА-е и успоставио се пишући удараљке за плесне компаније. 1940. године, када је добио задатак да напише примитивну афричку музику за плесни концерт у Сијетлу, Кејџ се поигравао клавиром, забијајући шрафове, новчиће, засуне и гумене гумице између клавирских жица, претварајући тастатуру у удараљни оркестар за једну особу . Звукови су били онострани, а иновација, названа припремљени клавир, катапултирала је Цагеа у први план авангарде.
Откривање непознатих звукова постало је заштитни знак компаније Цаге. Тамо где су други композитори чули буку, он је чуо потенцијал. Лонци. Бубањ кочнице. Гумене патке. То није била провокација; то је била нужност. Свет је био препун звукова које музичари никада раније нису користили - било је то као да су се сви светски сликари сложили да се ограниче на само неколико боја. Кејџ је чуо свако шкрипање и трубљење као могући састојак музике.
1942. године позната кустосица Пегги Гуггенхеим позвала је Цаге у Њујорк како би приредила концерт у својој новој галерији. Цаге се сложила, али је наивно приредила други концерт у Музеју модерне уметности иза њених леђа. Када је Гуггенхеим то сазнала, отказала је свој догађај. Цаге је вест примио са сузама: Шанса за стварање каријере је нестала. Али у том тренутку пришао је незнанац који је пухао цигарету и питао да ли је добро. Незнанац је био Марцел Дуцхамп.
шта могу учинити да помогнем Порторику
Сусрет је променио живот. Дуцхамп је био најнеповољнији мождани уметник у Америци. Неспорни краљ Даде, подсмевао се традиционалним сликама као површни слаткиш за очи и одлучио се за уметност која је задовољила - и збунила - ум. Његова скулптура „Фонтана“, преврнути порцелански писоар из 1917. године, била је скандалозна, али је истакла: уметност је субјективна. Њих двоје су се спријатељили, а Дуцхамп-ова филозофија ће засадити прво семе4'33 '.
Неколико година касније, Кејџ је стекла још једног пријатеља који му је променио живот: Гиту Сарабхаи, индијску наследницу која је била забринута због утицаја западне музике на њену домовину. Дошла је у Њујорк да то проучи, а Кејџ јој је држао неформалне часове теорије музике. Сарабхаи му се одужила подучавајући га индијској музици и филозофији. Лекције би Цагеа претвориле у доживотног следбеника зен будизма.
Цаге је пронашао Даду и Зен у право време - био је усред духовне кризе. 1945. развео се од 10-годишње супруге. Њихов брак се већ неко време расплитао, због чега је Цаге писао таква дела као што суКорен нефокусираности,Перилоус Нигхт, иКћери усамљеног острва. Очигледно је био у невољи. Али што је више компоновао, то је више схватао да музика није успела да саопшти његова осећања. Осећао се горе.
сви војници иду на небеску локацију
Цаге, као и многи уметници, сматрао је да је поента музике у томе да дели емоције. Али у једној од његових лекција са Сарабхаи, она је споменула да је у Индији музика имала другу сврху. „Да трезвени и смири ум“, рекла је, „чинећи га тако подложним божанским утицајима“. Цаге је био затечен. Уопште није помињала осећања. Што је више размишљао о томе, више се чинило да она има поента. Звукови немају емоције. Они су бесмислени. Питао се да ли је све у западној музици погрешно.
Цаге је нешто тражио. Идеја да музика треба да изражава осећања релативно је нова. Пре просветитељства европска музика је била функционална - није шикљала из душе умораног композитора. Уместо тога, то је био канал за плес, песму или похвалу. Чак је и у Моцартово време било у великој мери импровизовано - контрола композитора била је ограничена. Али почетком 19. века избио је романтичарски покрет - прослава ега и осећања, и изненада су уметникова осећања значила све. Композитори су захтевали већу моћ над начином на који се њихова музика пуштала, а импровизација је практично нестала. До Цагеова времена класични композитори - посебно сериалисти - су микро управљали свим детаљима.
Цаге је био уверен да је овај раздор грешка. Музика није била у вези са композитором: била је у вези са звуковима. Па се уклонио са свог посла. Баш кад је Јацксон Поллоцк прихватио несигурност прскане боје, Цаге је почео окретати новчиће и пуштати главе или репове да диктирају које ноте или ритмови следе. Његова „музика случаја“ дала је извођачима више слободе да свирају шта год им се свиди.
Техника је била савршено вариво од зена и даде. Обоје, уосталом, уче да је све једно те исто, да су етикете произвољне. Уметност, неуметност. Музика, бука. Звук, тишина. Нема разлике. То је само перцепција. Гакање жабе може бити подједнако музикално као и черекање виолончела ако одлучите да га тако чујете. Ово није био нови концепт. Седећи око Валден Понда, Хенри Давид Тхореау изнео је исту мисао, написавши: „Најчешћи и најјефтинији звукови, попут псећег лавежа, производе исти ефекат на свеже и здраве уши као и најређа музика. Зависи од вашег апетита за звуком. “ Крајем 1940-их, Цаге је био врашки наклоњен промени нашег апетита за звуком. Само му је требала варница.
Уђи Музак.
ЈОХН ЦАГЕ (1990) ФЕСТИВАЛ ДЕС ХОРЕНС, ЕРЛАНГЕН ПХОТОГРАПХЕР: ЕРИЦХ МАЛТЕР ЉУБАЗНОСТ ЈОСТ ЦАГЕ ТРУСТ-а
ДО 1949. КУЛТУРНА КУГА уводили су се у канцеларије, железничке станице и аутобуске станице: конзервирана, генеричка музика у позадини. Идеја војног генерала, идеја је била чисто упаковани капитализам. Корпорација Музак продала је стотине предузећа и градова уз обећање да ће прање тихе музике у позадини повећати продуктивност, угушити досаду и спречити људе да прескачу посао.
Цаге га је мрзио. То је био само још један доказ да је тишина изумрла. Америчка звучна кулиса драстично се променила након Другог светског рата. Саобраћај је утапао птице. Градња је звецкала током ноћи. Пре фонографа, ако сте желели музику, често сте је морали сами правити. Сада је било попут тапета - само још један део вашег окружења. За музичаре је само то Музака учинило јавним непријатељем бр. 1. Али немузичари су се жалили да то смета. Путници у Вашингтону толико су презирали Музака да су се на крају борили против њега на Врховном суду, тврдећи да је то нарушило њихово право да остану сами. Су изгубили.
Побуна је била окидач који је Кавез требао да створи тихи комад. У то време, Цаге је написао: „Желим да ... саставим комадић непрекидне тишине и продам га Музак Цо. Биће то три или четири минута - то су стандардне дужине музике у конзерви.“ Колико год је звучало, Цаге се није шалио. Можда је смислио4'33 'да „пружи слушаоцима благословен одмор од четири и по минута од присилног слушања“, пише Киле Ганн уНема такве ствари као што је тишина. Цаге је био спаситељ заробљене публике.
До 1950. године Цаге се озбиљно бавио писањем тихог музичког дела. То не би био само Зен експеримент. То би такође била политичка изјава: покушај да се на кратко заустави тишина коју је индустријска Америка изгубила, молба да људи поново пажљиво слушају. Ипак, идеја се чинила радикалном. Цаге је имао репутацију коју је подржавао и није желео да људи мисле да је то проблем. „Имам ужас изгледати идиот“, признао је. Зато је приступио пројекту као и сваком новом послу - експериментисањем. Кејџ је 1951. посетио анехогену комору на Харварду, просторију обложену пеном дизајнирану да упије свако таласавање звука, да чује каква је заправо тишина. Али тамо, у једној од најтиших соба на свету, Кејџ је седео и слушао - и чуо нешто: шуштање сопствене крви. Било је то богојављење. Све док је живио, не би постојало нешто попут истинске тишине.
Исте године Кејџ је прошетао уметничком галеријом и видео серију равних белих платна Роберта Раусцхенберга. Слике су биле богохуљење, велики средњи прст уметничког естаблишмента. Није било приповедака, ни геста, ни представљања - само бело прошарано танким црним вертикалним линијама. Кејџ је, међутим, видео Зен: Слике су истакле сенке, светлост и прашину како падају на платна. У зависности од тога када и где сте стајали, увек су изгледали другачије. Сликар није имао контролу - околина. 'О да, морам', помисли Цаге. „Иначе ... музика заостаје.“
МАЊЕ ОД ГОДИНЕ КАСНИЈЕ, 4'33 'дебитовао у Воодстоцк-у. Дочекано је као јерес. Током сесије питања и одговора након концерта, виђени члан публике је викао: „Добри људи из Воодстоцка, хајде да истрчимо ове људе из града!“ Две године касније, народна реакција се није променила. Када је комад дебитовао у Њујорку,Тхе Нев Иорк Тимесназвао „шупљим, лажним, претенциозним егзибиционизмом у Греенвицх Виллагеу“. Чак је и Цагеова мајка мислила да је то отишло предалеко. Али симпатичнији слушаоци видели су то као збуњујући мисаони експеримент, ИВ капање тренутног зена. Музичари од Џона Леннона преко Френка Запе до Џона Адамса наставили би да га поздрављају као генијалног.
Вредност коју људи виде у4'33 'најбоље се објашњава мрвицама хлеба. Једног дана, Цаге је био у ресторану са апстрактним сликаром Виллемом де Коонингом, расправљајући се о уметности. У једном тренутку, Де Коонинг је прстима направио правоугаоник и спустио их преко мрвица на сто. „Ако ставим оквир око ових мрвица хлеба, то није уметност“, рекао је Де Коонинг. Цаге је одмахнуо главом. Оквир је, тврдио је, значио све.
чудне вести широм света 2015
Баците виртуозног виолинисту на угао улице, и готово сви ће проћи поред њега без другог погледа. Ставите истог виолинисту у концертну дворану и 1500 људи ће висити на свакој ноти. Концертна сала је оквир - палата за слушање - и кад тамо уоквирите тишину, успутни звуци могу се запенити у први план. Зујање осветљења. Откуцавање вашег ручног сата. Лудо ти звони у уху. Ако застанете и размислите о свету који бруји око вас, можда ћете схватити колико он може бити богат и занимљив.
Цагеова поента је углавном пала на глуве уши. Студија Универзитета Виргиниа објављена у јулу 2014. године ставила је стотине људи само у празну, тиху собу на 15 минута. Већина учесника је то сматрала неподношљивим - 25 процената жена и 67 процената мушкараца одлучило се да издржи болне електричне ударе, уместо да проводи време без икаквих стимулација.
4'33 'је нежни подсетник да пригрлите своју околину, да будете присутни. Ако се чини да је уметност одвојена од живота - изолована у концертним салама и уметничким галеријама - то је ствар ваше перцепције. Али, као што Ганн каже, ако исто време обратите пажњу на брујање промета или шуштање ветра као и ваш омиљени албум, можда ћете схватити да линија која дели уметност и живот, музику и буку заправо не постоји . Ако се према сваком звуку понашате као према музици, можда ћете чути нешто неочекивано, нешто лепо. У својој основи,4'33 'није у томе да слушам ништа. Ради се о слушању свега.